Sinfonia Cromatica

La pittrice Federica Virgili, in esposizione dal 6 al 21 aprile presso la Galleria Studio Ci.Co con la personale dal titolo “Sinfonia cromatica”, è un’artista molto conosciuta nel contesto artistico romano per il suo particolare mondo poetico vitale e armonico, condotto sul filo di flussi gestuali e di atmosfere create da un’acuta percezione del colore. Il suo percorso nasce grazie ad un progressivo avvicinamento ai toni espressivi del tardo impressionismo: in particolare di quel puntinismo neo-divisionista che scomponeva le forme attraverso un uso sintetico e plastico dell’elemento luminoso e coloristico. Da qui emerge il suo attuale “astrattismo lirico” che coinvolge, come in una danza armoniosa, il ritmo delle energie vitali per ricercare essenze e timbri cromatici perfetti. In lei sembra infatti agire un continuo desiderio di superare il limite, cioè il confine inesplorato che separa la forma dall’immagine del reale che noi tutti abbiamo davanti agli occhi nel nostro quotidiano; in una specie di attrazione per quello che si trova raccolto “oltre” la tela.

La curatrice Cinzia Cotellessa ha mostrato una grande attenzione alla progressione stilistica di quest’artista, esponendo sia alcune opere iniziali appartenenti alla precedente fase figurale-divisionista, sia quelle più recenti, caratterizzate da una sottile e sempre più diffusa qualità emotiva, quasi alchemica, in grado di trasformare i colori in pure energie.

La Virgili infatti, nella produzione degli ultimi due anni, sta virando progressivamente verso una densità quasi monocromatica, rendendo la sua pittura un’entità stratificata e multi materica che conduce, magicamente, ad una nuova e singolare sintesi poetica a volte felice, dolcemente fluttuante e quasi infantile; ma  anche straziante, per l’acuta percezione che lei ha di un comune dramma esistenziale. In questo complicato sforzo espressivo l’artista, come lei stessa ci ha raccontato, compie una specie di autoanalisi impegnandosi in un duro “painting”, cioè in una specie di sfida “corpo a corpo” con l’opera. Dipinge infatti non su cavalletto, ma inginocchiandosi a terra sulla tela (forse per trarre ulteriore energia?), ascoltando incessantemente musica e raccogliendo pensieri e idee nel fluxus dinamico e vorticoso della composizione. Rivitalizzando e ricostruendo se stessa quasi in un dripping emotivo-devozionale nei confronti dell’opera che sta crescendo sotto le sue dita. Realizza così, grazie a trame di linee veloci e di colori, un insieme di storie, spesso incantate, che appartengono a diverse sue “esperienze”. Insiste infatti a dirci che “si tratta di vissuto” e non di qualcosa di puramente estetico: lo conferma anche la cura “letteraria” attraverso la quale crea i titoli che accompagnano le sue tele: Universo d’acqua, I colori di Sophia, Here comes the sun, Castore e Polluce, Magia, Positive mind, Quel che resta del sole..

Tutte opere accomunate da un’inconfondibile energia vitale (appunto esperienziale) composta simultaneamente tra le sue mani ed il suo cuore di artista. Il mondo affascinante e complesso di Federica Virgili si snoda così, tra le pareti della galleria, dando all’osservatore la sensazione di assistere a un mix di racconti e di suggestioni cromatiche che tendono sempre a superare il quotidiano confine del nostro rapporto con il reale, per condurci in spazi diversi, mimetici, impermanenti ed assoluti.

Piero  Zanetov